Finalmente he acabado el libro de color, la presentación se realizará el lunes por la tarde en el campus de Aranjuez. Dejo aquí un link para poder ver el vídeo de mi libro. ¡Espero que os guste!
https://www.youtube.com/watch?v=vm_rS4yj7SQ&t=3s
domingo, 4 de diciembre de 2016
sábado, 3 de diciembre de 2016
VISITA OPCIONAL A LA EXPOSICIÓN CESPEDOSA
Hace unas semanas, fuimos en grupo a la exposición obligatoria en Tabacalera. Por cierta confusión, acabamos entrando en una exposición que no era la que nos habían pedido, pero aun así fue una visita de lo más entretenida y enriquecedora.
Era una exposición de fotografías llamada Cespedosa, por Juan Manuel Castro Prieto. Todas las imágenes giraban entorno a la memoria del autor como temática principal, situadas en el pueblo Cespedosa de Tormes en Salamanca.
El pueblo es parte de su vida, por lo que en sus imágenes reafirma el paso del tiempo a través de sus memorias. Son fotografías de objetos y paisajes cotidianos en el pueblo, en el que en muchas ocasiones crea cierto aire misterioso que te lleva a preguntarte qué es lo que ha ocurrido en el pasado para que el presente se vea de esta manera. También tiene fotografías a personas, indudablemente conocidos, y suelen ser mostradas tal y como son, sin posar ni aparentar.
La exposición es una inmersión total en el mundo rural y en las memorias del autor, que hace ver como el paso del tiempo erosiona la realidad, ya sea para bien o para mal. Muestra las cosas tal y como son, muchas veces en blanco y negro para dar una apariencia más antigua o simplemente por que el color no es necesario para transmitir lo que él siente. También pudimos observar cierto toque melancólico y exposición de varios miedos en algunas de las obras. No sabes si eran cosas que a él realmente le asustaban, pero indudablemente creaba una sensación de desasosiego en nosotros.
La exposición también contaba con varios vídeos en los que se mostraba el proceso proceso productivo de las imágenes, los comentarios del autor y demás. Estos ayudaron mucho a comprender el por qué de muchas de las fotografías expuestas y a poder descubrir más sobre el pensamiento del fotógrafo.
En mi opinión, fue una exposición muy interesante en su conjunto, las fotografías estaban cargadas con los sentimientos del autor y mostraban parte de una vida en un lugar sencillo, bello y natural. Muchas de sus obras transmitían serenidad, otras generaban la duda en nuestros corazones y nos invitaban a indagar sobre lo que el autor debía de estar sintiendo y pensando en ese preciso instante en el que tomo la foto. Recomiendo esta exposición por su gran riqueza artística y el gran interés que puede despertar sobre la fotografía y la temática intimista del paso del tiempo en la vida de una persona. A continuación dejo algunas imágenes de las fotografías de la exposición.
Era una exposición de fotografías llamada Cespedosa, por Juan Manuel Castro Prieto. Todas las imágenes giraban entorno a la memoria del autor como temática principal, situadas en el pueblo Cespedosa de Tormes en Salamanca.
El pueblo es parte de su vida, por lo que en sus imágenes reafirma el paso del tiempo a través de sus memorias. Son fotografías de objetos y paisajes cotidianos en el pueblo, en el que en muchas ocasiones crea cierto aire misterioso que te lleva a preguntarte qué es lo que ha ocurrido en el pasado para que el presente se vea de esta manera. También tiene fotografías a personas, indudablemente conocidos, y suelen ser mostradas tal y como son, sin posar ni aparentar.
La exposición también contaba con varios vídeos en los que se mostraba el proceso proceso productivo de las imágenes, los comentarios del autor y demás. Estos ayudaron mucho a comprender el por qué de muchas de las fotografías expuestas y a poder descubrir más sobre el pensamiento del fotógrafo.
En mi opinión, fue una exposición muy interesante en su conjunto, las fotografías estaban cargadas con los sentimientos del autor y mostraban parte de una vida en un lugar sencillo, bello y natural. Muchas de sus obras transmitían serenidad, otras generaban la duda en nuestros corazones y nos invitaban a indagar sobre lo que el autor debía de estar sintiendo y pensando en ese preciso instante en el que tomo la foto. Recomiendo esta exposición por su gran riqueza artística y el gran interés que puede despertar sobre la fotografía y la temática intimista del paso del tiempo en la vida de una persona. A continuación dejo algunas imágenes de las fotografías de la exposición.
viernes, 2 de diciembre de 2016
VIGÉSIMA TERCERA CLASE DE ANÁLISIS
Esta es oficialmente la última clase de Análisis del curso, aunque todavía queda presentar los libros de color en Aranjuez. La dedicamos enteramente a realizar un largo examen teórico sobre la asignatura en su totalidad. Nos basamos en la guía docente para contestar la pregunta propuesta y lo realizamos lo mejor que pudimos en base a nuestros conocimientos y nuestros apuntes obtenidos durante el primer cuatrimestre.
La asignatura a sido muy interesante por la cantidad de actividades que hemos realizado. Pero a su vez a sido una asignatura que nos ha consumido gran parte de nuestro tiempo y que ha interrumpido con las demás.
A sido una gran experiencia que me hubiese gustado haber podido alargar durante un curso entero, pero por el poco tiempo del que disponíamos para todo, nos amargaba un poco el poder disfrutar una asignatura tan original y didáctica. Se nos acumulaban los trabajos y era difícil poder seguir adelante.
Pese a todo, a sido una gran asignatura, por lo que debo de agradecer a la profesora María Jesús Abad por todo pero también a todos mis compañeros que han creado un ambiente inigualable a la hora de realizar las actividades. A sido un verdadero placer trabajar con todos y una nueva experiencia.
Por ello, ¡Gracias!
La asignatura a sido muy interesante por la cantidad de actividades que hemos realizado. Pero a su vez a sido una asignatura que nos ha consumido gran parte de nuestro tiempo y que ha interrumpido con las demás.
A sido una gran experiencia que me hubiese gustado haber podido alargar durante un curso entero, pero por el poco tiempo del que disponíamos para todo, nos amargaba un poco el poder disfrutar una asignatura tan original y didáctica. Se nos acumulaban los trabajos y era difícil poder seguir adelante.
Pese a todo, a sido una gran asignatura, por lo que debo de agradecer a la profesora María Jesús Abad por todo pero también a todos mis compañeros que han creado un ambiente inigualable a la hora de realizar las actividades. A sido un verdadero placer trabajar con todos y una nueva experiencia.
Por ello, ¡Gracias!
VIGÉSIMA SEGUNDA CLASE DE ANÁLISIS
Ya queda menos para el final de la asignatura, pero eso no significa que quede menos por hacer. En esta clase establecimos definitivamente el día, lunes 5 de Diciembre, como fecha de entrega y presentación de los libros de color en el campus de Aranjuez. Para ese mismo día llevaremos la evaluación de los blogs de Aranjuez y nuestra propia auto evaluación.
También se comentó todo lo relacionado con el examen teórico que tendría lugar el jueves de esa misma semana, en el que habría que llevar la guía docente de la asignatura y los apuntes que considerásemos necesarios.
Por último, para finalizar la clase, María Jesús nos puso tres vídeos del canal Historia sobre el arte contemporáneo y la controversia que hay entorno a él. Fue interesante ver los distintos puntos de vista que a habido en relación a esta forma de expresión artística. Hay una gran parte de la población que piensa que esta manera de expresión no debería de ser considerada como arte. ¿Por qué se piensa de esta manera? Una de las razones más obvias es su comparación con las corrientes artísticas pasadas, las cuales son habitualmente consideradas como modelo de la perfección artística. También se puede pensar que, al observar cómo son algunas de las obras contemporáneas, cualquiera sería capaz de hacerlo y por lo tanto cualquier cosa que se realizase podría y debería ser considerado una obra de arte. Por estas y muchas otras razones sigue en controversia esta temática.
En mi opinión, es una forma de expresión artística totalmente válida si lo que se hace tiene un sentido y una dirección, las obras tienen que tener una mente despierta detrás. El arte contemporáneo no es de mis favoritos por el mero hecho de que últimamente se utiliza la expresión "Es que es Arte Contemporáneo" como excusa de una obra vacía que carece de sentido alguno. No hay una idea detrás sino una carencia de sentimiento. Como es difícil discernir cuales de las obras tienen o no un sentido, no me atrae demasiado este movimiento, pero no por ello descarto la posibilidad de observar sus obras con detenimiento para poder juzgarlas por mi misma. Esta manera de expresión artística es tan válida como las demás, y por lo tanto no debe de ser negada nos guste más o menos.
(Autores de las obras de las imágenes: Mark Rothko y Marcel Broodthaers)
También se comentó todo lo relacionado con el examen teórico que tendría lugar el jueves de esa misma semana, en el que habría que llevar la guía docente de la asignatura y los apuntes que considerásemos necesarios.
Por último, para finalizar la clase, María Jesús nos puso tres vídeos del canal Historia sobre el arte contemporáneo y la controversia que hay entorno a él. Fue interesante ver los distintos puntos de vista que a habido en relación a esta forma de expresión artística. Hay una gran parte de la población que piensa que esta manera de expresión no debería de ser considerada como arte. ¿Por qué se piensa de esta manera? Una de las razones más obvias es su comparación con las corrientes artísticas pasadas, las cuales son habitualmente consideradas como modelo de la perfección artística. También se puede pensar que, al observar cómo son algunas de las obras contemporáneas, cualquiera sería capaz de hacerlo y por lo tanto cualquier cosa que se realizase podría y debería ser considerado una obra de arte. Por estas y muchas otras razones sigue en controversia esta temática.
En mi opinión, es una forma de expresión artística totalmente válida si lo que se hace tiene un sentido y una dirección, las obras tienen que tener una mente despierta detrás. El arte contemporáneo no es de mis favoritos por el mero hecho de que últimamente se utiliza la expresión "Es que es Arte Contemporáneo" como excusa de una obra vacía que carece de sentido alguno. No hay una idea detrás sino una carencia de sentimiento. Como es difícil discernir cuales de las obras tienen o no un sentido, no me atrae demasiado este movimiento, pero no por ello descarto la posibilidad de observar sus obras con detenimiento para poder juzgarlas por mi misma. Esta manera de expresión artística es tan válida como las demás, y por lo tanto no debe de ser negada nos guste más o menos.(Autores de las obras de las imágenes: Mark Rothko y Marcel Broodthaers)
jueves, 24 de noviembre de 2016
VIGÉSIMA PRIMERA CLASE DE ANÁLISIS
La actividad planteada para la clase de hoy consistió en aplicar lo aprendido en la clase del martes y utilizar nuestra creatividad para crear buenas fotografías en la penumbra de la clase. Comenzamos dicha práctica con unas primeras fotografías "de muestra" hechas por los alumnos pero creadas a partir de las ideas de María Jesús. Nos enseñó muchas cosas que se podían hacer con linternas y luces de navidad. El proceso general consistió en dejar las cámaras captar las luces que nosotros añadiésemos en los treinta segundos que durase el temporizador en una sola foto. Con las linternas hicimos formas alrededor de nuestros cuerpos, logramos que pareciese que nuestro "alma" salía de nosotros, creamos una especie de "Hombre de Vitruvio"...
A partir de las indicaciones de la profesora, nos dividimos en varios grupos y comenzamos a hacer las fotografías, estas fueron algunas de las imágenes de mi grupo, fotografiadas por Alberto Monreal:
Alejandro Pérez se colocó para aparecer como un diablo, o al menos así resultó la foto. Por detrás de él Cristina Guerrero utilizó una linterna para hacer todas las formas.
Blanca Orzáez se posicionó como un feto, fue iluminada con una luz roja por Cristina Guerrero y luego rodeada con la luz blanca de la linterna de Eva gómez.
Cristina Guerrero posó para esta foto mientras era iluminada, por debajo, paso por paso con distintos colores por: Ana María Pérez, Blanca Orzáez, Eva Gómez, Cristina Saiz y yo misma. Con ello queríamos representar las emociones humanas mas conocidas, respectivamente de izquierda a derecha: Tristeza, Furia, Alegría, Miedo y Asco. (Basándonos en la película de "Inside Out")
A partir de las indicaciones de la profesora, nos dividimos en varios grupos y comenzamos a hacer las fotografías, estas fueron algunas de las imágenes de mi grupo, fotografiadas por Alberto Monreal:
Alejandro Pérez se colocó para aparecer como un diablo, o al menos así resultó la foto. Por detrás de él Cristina Guerrero utilizó una linterna para hacer todas las formas.
Blanca Orzáez se posicionó como un feto, fue iluminada con una luz roja por Cristina Guerrero y luego rodeada con la luz blanca de la linterna de Eva gómez.
Cristina Guerrero posó para esta foto mientras era iluminada, por debajo, paso por paso con distintos colores por: Ana María Pérez, Blanca Orzáez, Eva Gómez, Cristina Saiz y yo misma. Con ello queríamos representar las emociones humanas mas conocidas, respectivamente de izquierda a derecha: Tristeza, Furia, Alegría, Miedo y Asco. (Basándonos en la película de "Inside Out")
Estos fuimos los componentes del grupo al final de la clase.
Completamos la actividad con una foto grupal de toda la clase.
VIGÉSIMA CLASE DE ANÁLISIS
Comenzamos la semana de clases de análisis con una explicación teórica para la clase práctica del jueves y un extra sobre el tema entorno a los presupuestos de nuestras futuras obras.
El ejercicio preparado para el jueves consistirá en utilizar las luces y la oscuridad para crear formas de luz, con linternas o similares, captadas con nuestras cámaras. Los materiales que se nos ha pedido han sido un trípode, una cámara con las cualidades necesarias para hacer las fotos, telas negras, linternas, luces de navidad, leds... Otro requisito obligatorio es ir completamente vestidos de negro para que a la hora de hacer las fotos no salgamos en ellas cuando no sea necesario.
La teoría de esta clase fue por tanto en relación a la temática de la luz y la oscuridad. La luz representa en nuestra cultura lo divino e inalcanzable. Muchas veces lo utilizamos en expresiones como "Dar a Luz" la cual es una metáfora que trata la nueva vida de un ser como salida al mundo, llegar a la luz...
Como formas de luz se habló del fuego, como primera gran forma que vence a la noche y permite ver en espacios oscuros. Peor también se hizo una diferenciación entre formas de luz natural y artificial. Las primeras provienen de formas naturales como el sol, pero por otro lado, las artificiales se forman con todo lo contrario, como linternas, farolas, bombillas... Esta puede presentarse de forma continua o discontinua.
En continuación, se habló de la sombra como contrario a la luz. Es aquella zona a la que no llega la luz. Ambos juntos dan el volumen, el relieve o la profundidad a los objetos. Es, como definición final, la proyección de un cuerpo a partir de un foco de luz natural o artificial.
La penumbra, como anexo de la sombra, es similar a la oscuridad, pero no llega a la negrura total, hay cierta visibilidad por un leve foco de luz. Los impresionistas trabajan con la luz, y algunos de los autores contemporáneos que también lo hacen son los siguientes:
El ejercicio preparado para el jueves consistirá en utilizar las luces y la oscuridad para crear formas de luz, con linternas o similares, captadas con nuestras cámaras. Los materiales que se nos ha pedido han sido un trípode, una cámara con las cualidades necesarias para hacer las fotos, telas negras, linternas, luces de navidad, leds... Otro requisito obligatorio es ir completamente vestidos de negro para que a la hora de hacer las fotos no salgamos en ellas cuando no sea necesario.
La teoría de esta clase fue por tanto en relación a la temática de la luz y la oscuridad. La luz representa en nuestra cultura lo divino e inalcanzable. Muchas veces lo utilizamos en expresiones como "Dar a Luz" la cual es una metáfora que trata la nueva vida de un ser como salida al mundo, llegar a la luz...
Como formas de luz se habló del fuego, como primera gran forma que vence a la noche y permite ver en espacios oscuros. Peor también se hizo una diferenciación entre formas de luz natural y artificial. Las primeras provienen de formas naturales como el sol, pero por otro lado, las artificiales se forman con todo lo contrario, como linternas, farolas, bombillas... Esta puede presentarse de forma continua o discontinua.
En continuación, se habló de la sombra como contrario a la luz. Es aquella zona a la que no llega la luz. Ambos juntos dan el volumen, el relieve o la profundidad a los objetos. Es, como definición final, la proyección de un cuerpo a partir de un foco de luz natural o artificial.
La penumbra, como anexo de la sombra, es similar a la oscuridad, pero no llega a la negrura total, hay cierta visibilidad por un leve foco de luz. Los impresionistas trabajan con la luz, y algunos de los autores contemporáneos que también lo hacen son los siguientes:
Fabrizio Corneli
Makoto Tojiki
Rafael Lozano-Hemmer
Francis Bacon
miércoles, 23 de noviembre de 2016
DECIMONOVENA CLASE DE ANÁLISIS
En esta nueva clase se trató el tema del tamaño, el formato y el marco; pero como información extra la cual necesitamos para nuestro futuro, se nos explicó todo aquello acerca de el Dossier.
Comenzando a hablar sobre el tamaño, se le definió como las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra debe de elegirse en relación con la escala del espectador y hace por tanto que el producto sea más grande que el espectador o al contrario.
Por ello, las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto, pueden ser tomadas por:
-Impacto psicológico: si es pequeño establece una relación intimista con el objeto, si es grande establece una relación de dominio por parte del objeto hacia el espectador.
-Notariedad social.
-Comodidad de manejo o ubicación.
Continuamos hablando sobre el formato, el cual es también muy importante en las obras, y se definió como la forma y orientación del soporte del producto visual. Principalmente es vertical u horizontal, pero también puede encontrarse con otras formas como circular, ovalada, dividida...
En consecuencia, las decisiones del emisor respecto al formato de un producto visual pueden ser tomadas por:
-Adaptación al soporte.
-Facilidad de lectura.
-Contenido simbólico.
Por último, pero no por ello menos importante, concebimos el marco como el borde de la imagen como objeto, como su frontera material tangible. Es aquello que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada. Podemos encontrar dos tipos distintos de marcos:
-Marco objeto: Es el recuadro físico ornamentado o no. La imagen televisiva también presenta este marco-objeto, así como las fotos, los posters...
-Marco límite: Es la forma geométrica del contorno de la superficie de la imagen. Es lo que detiene la imagen, lo que instituye que está fuera del marco.
Como ya he mencionado antes, al finalizar la clase, María Jesús nos dio una clase añadida sobre todo aquello en relación al Dossier. Este es denominado como documento que reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo presentado solo o anexo a un trabajo artístico. Este debe de dar la idea global de lo que hace el artista. Este se realiza para tener una documentación organizada de tu trabajo y para poder presentarla cunado sea necesario (como en galerías).
A la hora de realizarlo debemos tner en cuenta el orden, la selección de obras, la maquetación, materiales, encuadernación, las fuentes, los colores...
En general fue una buena manera de introducirnos en un mundo muy importante para nuestro futuro artístico, siempre es bueno ir comenzando a hacerse a la idea de como hay que moverse en el mercado laboral y de cómo hay que presentarse ante el mundo sobre tu carrera artística. Se agradece haber recibido toda esta información de gran utilidad.
Comenzando a hablar sobre el tamaño, se le definió como las dimensiones físicas del producto visual así como el grado de ocupación física del campo visual por el soporte de dicho producto visual. El tamaño de una obra debe de elegirse en relación con la escala del espectador y hace por tanto que el producto sea más grande que el espectador o al contrario.
Por ello, las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto, pueden ser tomadas por:
-Impacto psicológico: si es pequeño establece una relación intimista con el objeto, si es grande establece una relación de dominio por parte del objeto hacia el espectador.
-Notariedad social.
-Comodidad de manejo o ubicación.
Continuamos hablando sobre el formato, el cual es también muy importante en las obras, y se definió como la forma y orientación del soporte del producto visual. Principalmente es vertical u horizontal, pero también puede encontrarse con otras formas como circular, ovalada, dividida...
En consecuencia, las decisiones del emisor respecto al formato de un producto visual pueden ser tomadas por:
-Adaptación al soporte.
-Facilidad de lectura.
-Contenido simbólico.Por último, pero no por ello menos importante, concebimos el marco como el borde de la imagen como objeto, como su frontera material tangible. Es aquello que manifiesta la clausura de la imagen, su carácter de no ilimitada. Podemos encontrar dos tipos distintos de marcos:
-Marco objeto: Es el recuadro físico ornamentado o no. La imagen televisiva también presenta este marco-objeto, así como las fotos, los posters...
-Marco límite: Es la forma geométrica del contorno de la superficie de la imagen. Es lo que detiene la imagen, lo que instituye que está fuera del marco.
Como ya he mencionado antes, al finalizar la clase, María Jesús nos dio una clase añadida sobre todo aquello en relación al Dossier. Este es denominado como documento que reúne la trayectoria profesional de un artista o un trabajo presentado solo o anexo a un trabajo artístico. Este debe de dar la idea global de lo que hace el artista. Este se realiza para tener una documentación organizada de tu trabajo y para poder presentarla cunado sea necesario (como en galerías).
A la hora de realizarlo debemos tner en cuenta el orden, la selección de obras, la maquetación, materiales, encuadernación, las fuentes, los colores...
En general fue una buena manera de introducirnos en un mundo muy importante para nuestro futuro artístico, siempre es bueno ir comenzando a hacerse a la idea de como hay que moverse en el mercado laboral y de cómo hay que presentarse ante el mundo sobre tu carrera artística. Se agradece haber recibido toda esta información de gran utilidad.
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